Publicado el Domingo 19 de Octubre de 2008 Pagina 3 El Mirall.(El Espejo) Agustín Bragado y Sergio Herrera Tótems y sueños esculpidos. Bajo la plaza San Juan de Lleida, hay arte. Toda una colección, una modesta muestra de arte que nace de las manos de dos escultores, Agustín Ortega Bragado y Sergio Herrera. La exposición, un repaso de las obras realizadas en solitario por los dos amigos, tiene el nombre de made in Lleida, en la Sala Municipal de Exposiciones de San Juan. Ambos, de la misma quinta, han trabajado conjuntamente durante diez años en la dirección del espacio de Arte la Xamba, una asociación artística que pretendía dignificar y promover el arte de la cultura popular, a través de gigantes, cabezudos. bestias de fuego y otros personajes. pero desde hace un tiempo, han separado sus caminos artísticos para "continuar su labor escultórica y artística de forma personal", comenta Agustín. No es por desavenencias personales, mas bien por una determinación económica. Y es que vivir del talento y la habilidad del cincel no está a la altura de la mayoría de los mortales. De trayectorias profesionales casi idénticas, los dos nacidos en el 73, estudiaron en la Escuela de Arte de Tarrega, donde se iniciaron a la Escultura bajo las ordenes de los Escultores Antonio Boleda y Miguel Gascón y coincidieron en un curso de picapedrero impartido por el maestro de la Floresta Félix Martín. Aun trabajando codo con codo, los dos creadores siguen lineas diferentes, mientras Agustín opta por una linea mas cubista y expresionista, Sergio busca mas el naturalismo, el realismo mas exagerado. Agustín presenta unas figuras englobadas en la serie de tótems, en las que ya hace años que trabaja, rostros, figuras con reminiscencias picassianas, esculturas de madera, arcilla y piedra. Por otra banda, Sergio muestra obras unidas por una temática similar: el inconsciente onírico. Sin embargo el tratamiento siempre viene dado desde un punto de vista figurativo. La expresividad de los rostros, detallados hasta los cabellos, denotando una emotividad y un sentimiento de ingravidez. Foto Jordi Boleda Texto Martí Figueras Traducción al castellano Jordi Molinsa
Domingo 14 de Septiembre 2008 Soy autor de tres esculturas en la ciudad de Lleida. Una en los pozos de agua del parque natural de la mitjana, la segunda con el titulo dignidad, memoria y vida en recuerdo de las victimas del liceo Escolar durante la Guerra civil española y por ultimo en el margen izquierdo del rio, un totem de dos metros, que desgraciadamente ha sido arrancado de cuajo de su recién inaugurada ubicación. Desconozco al autor y las causas, pero lamentablemente la impunidad de estos actos vandálicos hacen que se conviertan en victorias urbanas para estos malechores, que parecen no tener otra cosa que hacer, garabatos en las paredes,destrozar mobiliario urbano y jactarse de "reinar" en la calle. Tras comprobar que las tres han sido "atacadas" he llegado a la conclusión que no se trata de una acción aislada, puede que el arte provoque una reacción violenta en aquellas personas que carecen de futuro.
Portada de la mañan donde se aprecia la escultura arrancada de su base.
Mi formación es más bién dispar: monografico de dibujo y pintura en la escuela municipal de Bellas Arte de Lleida impartido por Joaquin Ureña Ferrer, diversos cursos de Grabado en Encamp (Andorra), Diseño Gráfico, Páginas web, de Picapedrero, impartido por Felix Martín en la Escuela de Captación Agraria de Borges Blanques y finalmente junto a los escultores Miguel Gascón y Antonio Boleda en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Ondara de Tárrega.
- Por que eres o te sientes artista? - Mi trabajo personal viene supeditado por todo aquello que me envuelve: ya sea una experiencia visual y cotidiana, sexual o imaginaria. Compagino diferentes lenguajes que se alimentan entre sí: diseño, ilustración, fotografía, escultura. Siempre he mantenido un compromiso personal de provocación contructiva, al margen de modas efimeras. Sin buscar etiquetas tan sólo pretendo satisfacer mi curiosidad, jugar, sorprender y crecer.
- ¿Cómo emerge tu creatividad? - La creativad es algo que por fortuna o desgracia me sobra. Quizá sonará pedante, pero es así. La fuente de esta no creo que provenga de un lugar en concreto, o de algo realmente definido. Proviene del dia dia, del interés por escudriñár la realidad buscando tesoros ocultos en aquellos actos cotidianos aparentemente aburridos, partiendo del final de un poema para completarlo de forma personal con un simple dibujo en el cuaderno de notas. La necesidad imperiosa de cazar momentos con la cámara, el placer de construir un caballo con simples alambres, jugar con el barro hasta conseguir un rostro, componer un plato que engaña al paladar y sorprende la vista, dejar espacio para la improvisación y saberse adaptar a todo proceso de construcción de una obra.
-Está pasando el Arte Actual por una crisis? - Si. Sobre todo de obras que realmente interaccionen, lleguen al público y sobre todo se sostengan sobre si mismas para perdurar y generar debates en el futuro.
- 3 artistas - Picasso, Miguel Angel, Rodin
- Que opinión te merece el mercado del arte? - Des de mi punto de vista el arte actual está atravesando una crisis. En la que parece que todo vale, y es aquí, donde, por desgracia la mediocridad se hace un hueco en el camino, es por ello que nos encontramos con verdaderos fraudes camuflados en conceptos, abstracciones y teoría escrita infumable. Las instituciones tan sólo se mueven entre ellas, en convenios y con artistas provocadores, que priman la notoriedad y la hipocresía ante la calidad.
- Que aporta el arte a la tierra? - El Arte en términos generales son los ojos de todo aquello que acontece ante nosotros y en muchas ocasiones, nos viene dado a través de diferentes filtros y lenguajes que nos aportan más información o simplemente nos hace sentir mejores personas.
- Que opinión te merece artistasdelatierra.com? - Sinceramente me ha sorprendido la calidad de sus componentes, la profesionalidad y sobre todo el diseño del portal: ameno, directo y facil de manejar para mover, expresar y exponer una gran cantidad de información.
Cuando uno conoce y se encuentra frente a la obra de Agustín, le corre un frío por la espalda y verifica que esta tocando el alma con las manos al introducirse en ella. Se pone en contacto con la esencia misma del arte. Esto me surge, no por llenar de palabras un espacio, sino porque veo a la gente. Las personas que circulan alrededor de su obra. Obviamente, esto es comprendido por todos. A diferencia de la pintura, la escultura es un espacio, modifica su entorno. Esta dentro de un espacio y a su vez genera un nuevo espacio. Como arquitecto, soy el primero en reconocerlo y como en este caso, es un espacio lleno de contenido. Muy que nos pese a los arquitectos y urbanistas, donde pretendemos creer que todo esta previamente pensado en un proyecto, de pronto cae una obra como la de Bragado y los espacios crean nuevas significaciones. Creo que Agustín debe haber llegado a una comunión completa con su obra en memoria del colegio bombardeado. Allí se conjugan una serie de cuestiones, arte, propuesta, arte como eternidad y como síntesis del sentimiento de una comunidad. El hecho de que la obra de Agustín haya sido elegida por la comunidad de Lleida para representar su memoria, debe ser la síntesis de las aspiraciones de su trabajo. Seguramente esto viene a explicar al autor, que todo el camino previo y su quehacer diario, se justifican plenamente. El artista, todos los artistas, trabajamos sin esperar compensaciones ni palmadas en la espalda, sin embargo cuando estas compensaciones, surgen no como "esperadas alabanzas", sino como sentidas y ocultas emociones, lagrimas disimuladas, de cientos de rostros, que no pueden disimular conmoción ante la obra, esto es impagable. Es la talla interior que conmueve al artista La obra de Agustín, transita una serie de caminos. Como dije, la culminación al sentido a su creación. La obra es aquí una perfecta inserción espacial donde su escultura, ocupa y crea un espacio, el monumento a la memoria. Sin embargo, hay otros aspectos de su obra. La presencia de un mundo onírico, no real, donde los personajes, dragones y monstruos, no dejan de proponer mundos lejanos a la realidad, que expresan la posibilidad de expansión que tenemos en nuestra mente. Así como el mundo griego, construía un mundo lejano a la realidad, dioses y conflicto entre dioses, la mitología, pretendía configurar un dialogo constante con esa realidad, elevándose, es en realidad la propuesta de la obra de Agustín, crear una metáfora que nos ayude a vivir. Con respecto a las obras que hablan de realidades no de mitología, trasuntan una relación entre lo real y lo abstracto. Personajes que se configuran de pronto en abstracciones formales, pero conservando una integralidad entre ambas formas. Aristas que se continúan, prismas que debemos recorrer visualmente para descubrir si se han transformado volviendo a la realidad o nos siguen confundiendo y todavía son una abstracción. Debemos girar nuevamente a su alrededor para redescubrirlo y esto lo convierte en poesía, cuestión difícil de plasmar en una escultura, pero sin embargo es su esencia, su personalidad. Aquí se percibe claramente, otra de las características de su trabajo, el movimiento. Su obra no es concebida como un objeto estático, justamente porque su creador, siempre imagina y ve a su obra, entre la gente. Monstruos, sueños y espacios de vida creados dentro de una comunidad, no hacen más que modificar la forma de vida de un pueblo, crear a través del arte una metáfora de la vida. Formas y color, novedosos, atractivos, no hacen mas que reforzar la presencia de un arte que se describe por si mismo. Quiero decir, que aunque la obra de Agustín, se percibiera solo en blanco y negro, o grises, mantendría su poesía. Es un orgullo contar con el arte de Agustín Bragado, hacen crecer y vuelve perenne a una comunidad, felicitaciones también a los habitantes de su ciudad ( Lleida) por tenerlo y cobijarlo.
Hasta en una materia tan modesta como la arcilla se encierran energías latentes, formas potenciales, valores, imágenes de leyenda, que están al alcance de aquel creador que sepa sacarlos a la luz en toda su realidad escultórica.
Bragado es un artista que apela a la virtud del trabajo y la inspiración para encontrar esa hechuras, esos modos, que le permiten abrir lentamente un resquicio que pueda desembocar en la aparición de esos tótem o ídolos que primero nos ciegan por su solidez, su vigor y su fuerza, su resurgimento de un pasado ancestral, mítico, que siempre nos ha subyugado. Y segundo porque la corporeidad y el volumen de esta obra conforman una figura en la que la monstruosidad palpita, se hace humana, se refleja en nuestro propio ser. Nos deja con esa sensación de horror y misterio ante lo todo lo que supuestamente tiene una dimensión física que nos rebasa. Por lo tanto, tiene el acierto de situarnos en un espacio compartido con una efigie que plantea otra estética, a la que le debemos el estupor de su presencia, que es una forma de decirnos que también es la nuestra y que además es símbolo telúrico de fortaleza, energía y tiempo, el que ha necesitado para ser extraída de las entrañas de la tierra. El artista únicamente ha precisado penetrar esa corteza con aliento creativo para moldear aquello que siempre fue y seguirá siendo.
El contingut de l’obra de l’autor Agustí Ortega Bragado, és fruit de l’observació de lo quotidià (persones, entorn), de l’anàlisi i interpretació de les seves pròpies vivències, i d’un procés de formació constant. L’espontaneïtat, el seu talent creador i una gran imaginació són els elements bàsics de la seva obra. Podríem situar-lo com una promesa rellevant dins del món de l’art contemporani.
Idioma Español La obra del autor Agustín Ortega Bragado, es fruto de la observación de lo cotidiano(personas, entorno), del análisis y la interpretación de sus propias vivencias, y de un proceso de formación constante. La espontaneidad, su talento creador y una gran imaginación son los elementos básicos de su obra. Podríamos situarlo como una promesa reveladora dentro del panorama del arte contemporáneo.
Texto publicado en la primera revista digital dedicada a la escultura pública en España www.esculturaurbana.comel 22 de noviembre de 2007:
Amigos de Escultura Urbana Agustín Ortega Bragado Agustín Ortega Bragado (Madrid, 1973) es el artista que presentamos en esta edición y de quien ofrecemos su escultura "Memoria, dignidad y vida", homenaje a las víctimas del Liceu, tragedia ocurrida durante la, ya de por sí, trágica Guerra Civil. Hay mucha información sobre el artista, la escultura y el homenaje a las víctimas en http://dignidadmemoriayvida.blogspot.com/, quienes tuvieron en su día la amabilidad de incluir un enlace con nuestra Web.
http://vendoart.blogspot.com/ Obra gráfica en venta. http://albertobranco.blogspot.com/ Escribiendo es la palabra que resume el contenido de este blog. http://visualwork.blogspot.com/ http://constructors.blogspot.com/ http://onlyart.blogspot.com/ http://www.laxamba.com/ Página web del Taller obrador y Espacio de Arte La Xamba, dónde Bragado y Herrera realizan trabajos gráficos, proyectos escultóricos de todo tipo y elementos de Cultura Popular de calidad, como gigantes, cabezudos y bestias de fuego. http://laxamba.blogspot.com/ En castellano y en catalán. http://graphicandsculptures.blogspot.com/ "Welcome to Bragado's blog: graphicandsculptures". El contenido de este blog estará dedicado en un principio a mi trabajo artístico. Empezando por la ilustración, la cosa gráfica y esculturas hasta lo realizado conjuntamente con Sergi Herrera en el espacio de Arte "La Xamba". http://www.flickr.com/photos/lookartme Flickr es casi con seguridad la mejor aplicación de todo el mundo para administrar y compartir fotos en línea. http://lookartme.blogspot.com/ De todo un poco. http://www.artecomunicarte.com/ Asociación sin ánimo de lucro, con el único fin de difundir y promover el arte. http://artmajeur.com Opción para difundir tu obra. (NOTA: Introducir a "Búsqueda Artistas" la palabra "lookartme"). http://www.aiesm.com/ Associazione Internazionale Eventi di Scultura Monumentale Es una organización, sin objetivo de lucro, fundada por tres artistas: Roger Lapalme, Canada – Miguel Hernández Urban, México – Bettino Fancini, Italia. Su estructura Internacional le permite organizar diferentes tipos de Eventos de Arte Visual y más precisamente de Escultura Monumental, favoreciendo el encuentro entre el público mundial, los artistas y el Arte. http://www.artistasdelatierra.com/ Portal libre para el encuentro y la promoción de artistas
Critica realizada el 18 de Noviembre del 2007 por Julia M. Tello Bragado dispone de los artilugios necesarios par construir de la tierra a su Eva personal, su disponibilidad de creativa hace que fluya una figura del elemento inerte, dejando al pensamiento que se divierta con la especulación de los sentidos; mas cuando su intención es clara pero discreta, deja que su espectador decida lo que su mente le dicta al admirar una obra cuajada a partir de la morfología abstracta y en reposo del ser humano. Permite mascullar los diferentes caracteres de este ser sólido; manifiesta un volumen arcaico y retorcido que especta un nacimiento, surgiendo de entre el reposo de su terracota. Probablemente para muchos, se muestra siniestra la representación de aquella silueta anudada en su ser; quizas sea un manifiesto obsceno de la belleza humana, pero está claro que su filosofía debate entre la belleza y lo superfluo. Agustín es un artista que mira mas allá de una figura estilizada haciendo que surja nuestra imaginación y deja de lado lo prohibido, rebelando la desconexión de los paradigmas. Felicitaciones.
Actualmente estoy trabajando en la realización de 21 totems de diferentes tamaños y de diferentes maderas. El número en cuestión viene relacionado al siglo en el que estamos viviendo, en el que la ausencia de fe nos impide creer en la religión que nos envuelve; es por ello que, en cierto modo, reclamo, de forma indirecta, la necesidad de volver a nuestro pasado, buscando así un contacto más directo con la naturaleza.
Crítica de Alberto Branco Totems XX1 Tras la celebración del cuerpo, éste se rinde ante la expresión de Bragado y nos muestra la complejidad y diversidad de sus formas, lineas y curvas. Generando esculturas con la excusa del tótem. Viajamos al lugar en el que nuestros ancestros creían en dioses de la naturaleza, del caos , la guerra y la fertilidad. Todos ellos reflejados con figuras que nos sorprenden bajo el manto de la tierra, la piedra y como no... en la noble madera. Es por ello que en pleno siglo XX1, donde todo se impone bajo la publicidad, la provocación y la mediocridad adueñándose de nuestro cada día y aparcando: 1. lo que supone una inversión de tiempo; 2. y/o todo aquello que conlleva un extremado esfuerzo físico. Bragado reivindica la necesidad de establecer un diálogo con el material, buscando la dirección idónea para atacar la obra con su mirada abierta, generando texturas e incluso sonidos: tras el golpe de la maza sobre la gubia que finaliza en la madera con las manos del artista como hilo conductor de energía, emisor y receptor.
Vídeo "Totems in la Xamba".
Este tótem, de IROKO, es el 1/21.
Sus medidas son 16 cm. de ancho, 10'5 de largo y 86 de alto. (Chlorophora excelsa) Peso específico: 0,65 g/cm3 Árbol de la familia de las Moreáceas.- El iroko es una importante madera africana, que se utiliza en toda su amplia área de distribución (que abarca desde la Costa de Marfil hasta Angola, desde Sudán a Mozambique), y también en Europa.- Es un árbol muy grande, de tronco cilíndrico y liso que, en África, suelen ser exportados después de darles una sección cuadrangular o después de quitarles la albura.- La madera del iroko tiene un color que varía entre el pardo amarillento y el pardo oscuro.- Generalmente la fibra es entrelazada y, algunas veces, irregular.- Es parecida a la teca, pero su textura es más gruesa, es algo más ligera y carece del olor característico y del tacto grasiento de ésta y a pesar de no ser demasiado fuerte, la madera del iroko se puede comparar con ella por las demás propiedades.- Tiene también gran durabilidad y, siempre que la dirección de la fibra sea continua, le supera en estabilidad.- Puede ser aserrada y trabajada sin dificultad.- La madera del iroko presenta una combinación de propiedades muy favorables y, en comparación con otras, resulta muy económica.- Es adecuada para las mismas aplicaciones que la teca aunque carece del efecto decorativo de ésta, por lo que es poco utilizada para la fabricación de muebles.- Puede ser empleada en la construcción de botes y de otras embarcaciones, en mostradores y bancos, tableros contrachapados, carpintería exterior, parquets, tarimas, ebanistería, torno, etc..-
Este tótem, también de IROKO, es el 2/21.
La siguiente imagen forma parte de 3/21.
Procede de la base de un tronco de grandes dimensiones de NOGAL, donado por un agricultor catalán de Alcarràs (Lleida).
Medidas: ancho 70cm., largo 47cm., alto 38cm.
NOGAL (Juglans regia) Peso específico: 0.66 gr / cm3 Árbol de la familia de las Yuglandáceas. Originaria de Europa, Norteamérica y Oriente.-El nombre de nogal se ha dado a varias maderas de color marrón que presentan un dibujo semejante, pero únicamente aquellas que proceden de árboles del género Juglans, son verdaderos nogales.- Los nogales se hallan distribuidos por las regiones templadas y cálidas del hemisferio norte, extendiéndose a través de América del Sur.- Las especies más importantes son dos: el nogal europeo (J. regia), que desde hace tiempo viene siendo cultivado en Europa aunque es originario de las regiones montañosas del suroeste de Asia, y el nogal negro americano, (J. nigra), (descrito mas abajo) de Estados Unidos y Canadá.- El nogal es importante tanto por sus nueces como por su madera.- La madera del nogal europeo es pardo-grisácea, con vetas negras y generalmente es más variable que el del nogal americano.- Es de fibra recta, a veces algo ondulado, y es de textura media.- Es de secado lento, pero bastante estable una vez seca.- Se trabaja fácilmente logrando excelentes acabados.- Es una de las maderas más decorativas del mundo, utilizada desde la antigüedad par la fabricación de muebles finos.- En la actualidad, se utiliza en forma de chapas dedicadas para la fabricación de muebles y para revestidos; y ya como madera maciza se emplea en ebanistería de lujo, y es la madera mas usada para culatas de armas de fuego, también se usa para puertas, molduras, instrumentos musicales, parquets, artesanía, talla, torno, grabados etc..-
Aquí, podemos apreciar el tótem 4/21.
Es de un tamaño superior a los anteriores y en madera de PINO.
Medidas: ancho 17,5 cm./largo 8 cm./ alto 141 cm.
El pino forma parte de las maderas blandas, que son resinosas, y tienen una superficie lisa. Los árboles de los que se extrae tienen un crecimiento rápido, por lo que su precio es inferior a otros tipos de maderas. Su color va del amarillo pálido a un pardo rojizo. La madera de pino es resistente, duradera, fácil de trabajar, admite bien los clavos y los tornillos sin resquebrajarse, se pega con facilidad y es barata. El pino es un árbol de tronco recto y alto; su madera se emplea en trabajos donde el coste debe ser bajo como es el caso de viguetas, marcos de puertas y ventanas y embalajes. Existen varios tipos de pino: pino tea, pino del norte y pino gallego son algunos de ellos. Picea. La picea es una madera resistente pero no muy estable, suele tener nudos muertos que se desprenden con facilidad, por lo que no es adecuada para exteriores. Además suele tener bolsas de resina, que es necesario eliminar antes de emplearla. Se usa para papel, viguetas y puntales. Pino Paraná. Este pino crece generalmente en Sudamérica, su madera tiene una textura fina y uniforme y sin nudos. De este árbol se pueden extraer tablones largos y anchos, aunque tienen tendencia a torcerse. Se emplea en la construcción de escaleras, alféizares de ventanas y en estructuras bien sujetas que impidan que los tablones se tuerzan. Pino de Oregón o Abeto Douglas. Es un árbol tiene un rápido crecimiento, por lo que es un gran productor de madera, sobre todo en el oeste de Estados Unidos. Tiene una altura media de unos 60 m de altura y 2 m de diámetro.
A continuación, visualizamos el tótem 5/21.
Es demadera de SAPELI, con detalles color tierra.
Origen: es una especie de madera exótica, pero de ningún modo rara. El Sapeli se puede encontrar en toda África Occidental, desde Liberia hasta Angola, y la extensión oriental llega hasta África Central.
Características de la textura: va oscureciéndose de un rojo rosáceo a un castaño rojo saturado. En función del cortado se pueden lograr efectos interesantes. Se logra un aspecto exterior sencillo de la chapa, dotado de un veteado mallado brillante característico de Sapeli cortando en cuartos. El corte a la plana tangencial produce un veteado bien definido a la catedral. Destaca la forma de crecimiento de los troncos de pomelé, que es una expresión derivada de la palabra francesa "la pomme" describiendo las pequeñas coronas y ondulaciones de la fibra que encierran las sencillas superficies de la madera.
Propiedades: es una madera semidura y fácil de trabajar que permite la aplicación de delustrados, lacas y cera. Aplicando lacas sintéticas para superficies sometidas a un uso excesivo hay que fijarse en una humedad máxima de la madera de un 12 %.
Tótem 6/21, en madera de CEREZO.
La madera de cerezo se encuentra: por una parte Europa y el Asia Menor, en donde se da el cerezo silvestre, y por otra el este de Estados Unidos, con el cerezo negro americano. Es en su origen de color marrón rosado, aunque se va oscureciendo con el tiempo, tomando un color rojo caoba. Tiene un veteado muy fino que coincide con el poro del color pardo oscuro. Es una madera delicada que debe ser bien secada ya que tiende a torcerse y es propensa a la carcoma, así como a las alteraciones en el exterior. Se sierra fácilmente y puede ser trabajada, tanto manualmente como a máquina, dando un excelente acabado. Vaporizada mejora sus cualidades. La madera de cerezo es muy decorativa y se utiliza para la fabricación de muebles, sobre todo en sillería, en ebanistería de lujo, en revestimientos y para placas galvánicas.
Tótem 7/21, en madera ROBLE AMERICANO.
El área de crecimiento del ROBLE se da en toda Europa, en Asia, África septentrional y América del Norte. los de más calidad son el yugoslavo, el alemán y el norteamericano. Se puede diferenciar entre el roble BLANCO, que crece en Europa, Japón y EE.UU., de color pardo amarillento y textura gruesa, y el robles ROJO, producido en las zonas templadas del hemisferio norte, en especial en EE.UU. e Irán, de tinte rosado. la madera de robles blanco suele ser fuertes, densa, dura y duradera, de manera que puede ser bastante difícil de trabajar. Esta última característica es común al robles rojo, menos duradero.
Tótem 8/21, en madera BUBINGA.
(Guibourtia demeusei) Peso específico: 0,83 g/cm3 Árbol de la familia de las Caesalpiniáceas.- La bubinga es una madera africana que es extraída, principalmente, de Camerún y de Gabón; conociéndose como kevazingo la procedente de Gabón, y se distingue por tener un dibujo mayor.- La bubinga es roja o pardo rojiza, con vetas purpúreas, muy visibles en la madera recién cortada, pero que con el tiempo van apagándose.- Es de textura media y de fibra un poco entrecruzado, cuando el grano es ondulado o irregular, la madera presenta una apariencia muy decorativa.- Es de secado lento, estable y de fácil aserrado, teniendo en cuenta su peso y de buen acabado, aunque, presenta dificultades si la fibra es irregular.- Es resistente a las termitas.- Es semejante al palisandro y tiene una apariencia que resulta muy decorativa, especialmente cuando su natural variación de color está combinada con una fibra ondulada.- Se utiliza en chapas para motivos decorativos y para el taraceado, para la fabricación de muebles carpintería de exteriores, parquets, revestimientos, ebanistería, cubiertas y cuchillos, torno, esculturas etc..-
Agustín Ortega Bragado wordt in 1973 in Madrid geboren, en kort daarna verhuist hij naar Lleida (Catalunya), waar hij nog altijd woont en werkt. Samen met collega beeldhouwend kunstenaar Sergio Herrera is hij eigenaar van atelier “Espacio de Arte “La Xamba”.
Zijn eerste stappen in de beeldhouwkunst zet hij onder auspiciën van beeldhouwend maestro Félix Martín de la Floresta en op de “Escuela de Arte Ondara” (Tárrega), waar hij lessen volgt van o.a. Antonio Boleda en Miguel Gascón. Hij verlaat deze studie om verder te leren via enkele monografische cursussen aan de Gemeentelijk instelling voor de schone kunst in Lleida bij professor Joaquín Ureña, ets- en drukkunst te Encamp (Andorra) en Grafisch Ontwerp en Anatomie aan de “Decorado” in Madrid.
Agustín Ortega Bragado werkt met alle soorten materiaal, maar hij komt het best uit de voeten met klei, vanwege diens flexibiliteit en diversiteit. Zijn stijl is tijdloos, hij ontwijkt modegevoelige onderwerpen en vermijdt kunst die zich verliest in complexe en oneindige theoretische verhandelingen.
Belangrijkste laatste werken: · Juni 2005 / Project Nartura, natuurlijke omgeving / collectieve beeldhouwende activiteit in het kader van liefdadigheid, georganiseerd door “Arts de Ponent” met als doel het milieubewustzijn te stimuleren.Het realiseren van een totem van aanzienlijke afmetingen als onderdeel van het landschap en het Nationaal Park. · September 2006 / Standbeeld uit ijzer, gesitueerd in het historische centrum van Lleida, ter nagedachtenis aan de kindslachtoffertjes van het plaatselijk lyceum gedurende de Spaanse burgeroorlog.
· Juni 2007 / Het realiseren van Totem in de 2e editie van project Nartura als onderdeel van de mondiale “dag voor de natuur”. Voor het eerst wordt deze dag gesponsord door Mecanocamp en STHILL, producent van motorzagen. · September 2006 / Houten beeld van ruim 2 meter ter herinnering aan de slachtoffers van een grote bosbrand. Gesitueerd op het landgoed van de “Dehesa de los Solanillos” (Guadalajara).
In de loop van de jaren heb ik via mijn bedrijf “La Xamba”, tezamen met beeldhouwer Sergio Herrera, tientallen rekwisieten gebouwd voor gemeentelijke festiviteiten. Deze beelden beogen populair cultuurgoed te promoten, te versterken en waardig te vertegenwoordigen.
Agustín Ortega Bragado was born in 1973 in Madrid. Spain.
Shortly after he moves to Lleida (Catalonia), where he still lives and works. Together with co-sculptor Sergio Herrera he owns workshop “Art Space La Xamba”.
He takes his first steps in modern sculpting below the wings of maestro Félix Martín de la Floresta and at the Arte Ondara high school (Tárrega), where he follows classes of Antonio Boleda and Miguel Gascón, among others. He leaves this high school and decides to continue studying thru monographic courses at the municipal centre for fine arts in Lleida, taught by Professor Joaquín Ureña, and furthermore he follows ironworking and printing techniques at Encamp (Andorra) and graphical design and anatomy at the “Decorado” in Madrid.
Agustín Ortega Bragado works with any kind of material, but prefers clay for its flexibility and diversity. His style is timeless; he avoids fashion sensitive subjects, and doesn’t submit himself to art that loses itself in complex and endless theoretical backgrounds.
Most important latest activities:
· June 2005 / Project Nartura, natural surroundings. Collective charity sculpting activities, organized by “Arts de Ponent” aiming to increase environmental sensitivity. I realized a totem of important size, as part of the countryside character of a National Park.
· September 2006 / Iron statue, situated in the historical centre of Lleida, in remembrance of the child-victims of the local lyceum during the Spanish civil war.
· June 2007 / I realized a Totem in the second edition of project Nartura, as part of the worldwide “Day for Nature”. For the first time this day is sponsored by Mecanocamp and STHILL chainsaws.
· September 2006 / Wooden statue of over 2 meter height in remembrance of the victims of a large forest fire. Situated at the private park “Dehesa de los Solanillos” (Guadalajara).
Agustín Ortega Bragado nace en Madrid en 1973 y poco después se traslada a la capital interior catalana de Lleida, donde actualmente reside y trabaja en la dirección del Espacio de Arte “La Xamba” junto al también escultor Sergio Herrera.
Su formación escultórica se inicia como aprendiz del maestro picapedrero Félix Martín de la Floresta y en la Escuela de Arte Ondara de Tárrega con Escultores como Antonio Boleda y Miguel Gascón. No finaliza sus estudios en la escuela de Arte de Tárrega y en su defecto realiza diferentes cursos monográficos en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Lleida con el pintor Joaquín Ureña, de Grabado en Encamp (Andorra), de Diseño Gráfico y Anatomía del Decorado en Madrid.
Trabaja con todo tipo de materiales aunque confiesa sentirse más cómodo con la arcilla por su maleabilidad. Su estilo huye de las modas efímeras y las etiquetas que juegan con la abstracción que se alimentan de complejos e insondables discursos teóricos.
Últimos trabajos destacados:
Junio 2005 / Nartura / acción colectiva escultórica bienal organizada por Arts de Ponent con objetivos de sensibilización medioambiental. Realización de un totem de grandes dimensiones que formará parte del paisaje y el entorno del Parque Natural.
Septiembre 2006 / Escultura ubicada en el centro histórico de Lleida en memoria de las victimas del Liceo Escolar durante la Guerra Civil Española. Junio 2007 / Realización de un segundo Totem; dentro de la segunda edición de Nartura y formando parte de los actos del día mundial del medio Ambiente. También como novedad se ha contado con el patrocinio de MECANOCAMP y las moto sierras STHILL.
septiembre del 2006 / Escultura de más de dos metros en madera en recuerdo a las personas que murieron intentando apagar el fuego. Ubicada en la finca de la dehesa de los Solanillos, (Guadalajara). Según explican sus responsables, la Fundación Apadrina un Árbol “nace con el espíritu de devolver a esta zona y a sus gentes parte de la vida y de la esperanza que les fueron arrebatadas con el fuego y la despoblación sufrida en las tres últimas décadas”. La tarea es inmensa, pero no imposible. Esta fundación, auspiciada por el Grupo Rayet, la Junta de Castilla-La Mancha y la Diputación de Guadalajara, persigue la revitalización de una zona calcinada nada menos que en una proporción de 13.000 hectáreas. Se trata de la colaboración individual de personas desinteresadas que, a través de una aportación simbólica, ayudan a la conservación del bosque y a la recuperación de la finca de Solanillos, propiedad de la Diputación y situada en el corazón de la zona incendiada.
En el transcurso de estos ultimos años a través del Espacio de Arte “La Xamba” y conjuntamente con el Escultor Sergio Herrera. He realizado decenas de elementos festivos de calidad Escultórica, con la intención de dignifidcar, potenciar y renovar la Cultura Popular.
Para cualquier sugerencia, critica constructiva, duda o propuesta laboral
Los tres últimos días de septiembre del 2006, En la finca de la dehesa de los Solanillos, (Guadalajara) realizé una escultura de mas de dos metros en madera en recuerdo a las personas que murieron intentando apagar el fuego.
Según explican sus responsables, la Fundación Apadrina un Árbol “nace con el espíritu de devolver a esta zona y a sus gentes parte de la vida y de la esperanza que les fueron arrebatadas con el fuego y la despoblación sufrida en las tres últimas décadas”. La tarea es inmensa, pero no imposible. Esta fundación, auspiciada por el Grupo Rayet, la Junta de Castilla-La Mancha y la Diputación de Guadalajara, persigue la revitalización de una zona calcinada nada menos que en una proporción de 13.000 hectáreas. Se trata de la colaboración individual de personas desinteresadas que, a través de una aportación simbólica, ayudan a la conservación del bosque y a la recuperación de la finca de Solanillos, propiedad de la Diputación y situada en el corazón de la zona incendiada.
Alto y corpulento por fuera, sensible y tierno por dentro.
Así es Agustín Ortega Bragado. Ha viajado por medio mundo trabajando de modelo, pero ahora ha vuelto a Lleida para dedicarse a lo que realmente le gusta: Trabajar con la Escultura, la ilustración y la Cultura Popular.Este septiembre del 2002 abrió la Xamba un taller obrador en la calle Venus, una escuela y Centro de Arte, que dirige conjuntamente con el escultor Sergi Herrera, el creador del Águila de la ciudad de Lleida, recuperada el 2001 por el grupo cultural Garrigues después de haber estado en el olvido durante mas de 200 años.“El objetivo de la Xamba es asumir una responsabilidad histórica, una deuda con la ciudad de Lleida y sobre todo un reto personal: innovar a partir de la tradición”, explica.“Comencé en el mundo de la moda por casualidad”, afirma. “Hace siete años estudiaba bachillerato Artístico en Tarrega, hice un curso de modelo y me presenté al concurso de mister Lleida. Aquel año, el 1996, quedé finalista de mister España y empecé a trabajar como modelo.El periplo fue largo. Desfilando para el Corte Inglés por toda España, en Cibeles (Madrid), para Pedro Morago y Montesinos, en Gaudí Barcelona en inti-moda, en Singapur representando a manhunt-Spain, Milano y Holanda. Ha trabajado también en numerosos anuncios publicitarios y programas de televisión “ como azafato-florero- bailarín” y fue en un casting para una cadena estatal donde “ de pronto pensé: ¿Qué hago aquí?.“Aún así durante todo ese tiempo, no dejé de trabajar; pintando y realizando esculturas”.“Siempre he tenido una lucha interior por saber lo que realmente quería hacer y ahora he vuelto ha Lleida con la intención de trabajar con la Cultura Popular y seguir pintando y esculpiendo”, explica. En todo caso, Agustín no es ningún principiante, en 1990 y con tan solo con diecisiete años realizó su primera exposición en pardinyes y posteriomente en diferentes espacios de Lleida (calidoscopi, Rogelio Aragones, Sala Armengol, 4 ingletes, Sala Banca Catalana, etc ) y en Madrid (Café del Prado y Funn).
Dicen que el último –ismo es el abismo. Este comentario quiere dar a entender que atrás quedó esa fase primitiva en la que el arte se clasificaba según parámetros inequívocos y el artista llevaba marcada en la frente, como un estigma bíblico, una etiqueta en función de su afinidad a un modo concreto, lineal y previsible de afrontar la obra artística.Este dicho se convierte en crítica y en -ismo real, de forma dual, aplicado a la obra de Ortega Bragado. Porque la falta de conexión con cualquier movimiento más o menos académico es su sello de identidad. Como el abismo, su obra es insondable. Uno puede pasar horas mirando su obra pictórica, o pidiendo explicaciones al propio autor y aún así no ser capaz de encontrar la lógica interna que regula su forma de actuar. Esa es su mayor virtud, no planea sus obras, las realiza de forma espontánea y eso hace que el Arte puro brote desprovisto de cargas culturales o sociales, eso que Jean Dubuffet llama Arte Bruto. Asistimos a la operación artística en su estado puro, reinventado por su autor en la totalidad de sus fases, que parte solamente de sus propios impulsos. Un Arte en el que se manifiesta una sola función: la invención, no las del camaleón y el mono, constantes en el arte actual.La obra pictórica de Ortega Bragado presenta un hilo conductor, que es la energía del trazo y la rotundidad de sus formas, pero moteado de pequeñas intervenciones imprevisibles en forma de manchas, cruces, papeles pegados o misteriosos puntos rojos... Capítulo aparte merecen sus criptogramas . Reinventando a cada momento su propio lenguaje, traduce sus inquietudes en forma de pequeños y misteriosos dibujos, colocados de forma consecutiva revelando mágicas metamorfosis, que observadas como conjunto producen la misma inquietud que las escrituras de culturas antiguas sur americanas u orientales.Su Obra en escultura dejan clara su capacidad de someter a su gran energía materiales e gran dureza, acentuada si cabe tras su intervención. El luchador de sumo, por ejemplo, revela la vinculación de Bragado con temas relacionados de forma directa con el movimiento y la fuerza, entendida en este caso concreto como exaltación de la gravedad, produciendo esta y otras piezas una sensación de peso extraordinaria para su reducido tamaño.Con un sentido antagónico se muestran sus últimas obras, más descuidadas pero de mucho mayor interés, al estar ligadas de forma inconsciente a la complejidad que caracterizan las últimas teorías del caos. Con elementos lineales pero deformables, creciendo en forma de rizoma, va ocupando de forma aleatoria, pero controlada, porciones de espacio para definir figuras concretas, generalmente animales o personas, resultando así obras que reaccionan a cualquier estímulo de forma interactiva. Todo resulta al final susceptible de ser modificado, es decir, la libertad artística conseguida por Bragado es estas piezas es tal, que podría repetirlas con un proceso diferente y llegar al mismo resultado. No hay nada evidente en su obra, que posee la magia de lo que solo se insinúa. La vía abierta por este artista promete que en un futuro, de el paso hacia obras de mayor entidad, en el sentido de mayor tamaño para jugar con espacios mayores e interactuar con el observador de forma mas directa. No es un camino fácil pero los punto de partida ya están marcados...
Recorrido escultórico para la canalización del rio Segre Las obras son de temática naturista o relacionadas con la ciudad de Lleida 11/07/08
El alcalde de lleida i el regidor Josep Barberà han visitado esta tarde el conjunto de esculturas instaladas a lo largo de la canalización del rio, fruto de la colaboración entre la paeria y la Asociación de Artes de Ponent. Las obras se han creado en el marco de la Fiesta del Medio Ambiente 2007. Las esculturas se han instalado en la canalización del rio Segre en su paso por Lleida entre las compuertas de la Mitjana y el puente de la Universidad. El Alcalde ha destacado que el recorrido tiene el objetivo de familiarizar y acercar a la ciudadania esta singular y particular combinación entre arte y Naturaleza. Las obras 10 y son tallas de diversos autores que tienen una temática naturalista o relacionada con la ciudad de Lleida .Escultores de Lleida y algunos procedentes de Guadalajara realizaron estas obras de madera con motivo del dia Mundial del Medio Ambiente en el año 2007. Algunos troncos corresponden a arboles afectados por el gran incendio que se cobró victimas humanas en Guadalajara el año 2006.
Bragado con su peculiar totem refleja su vínculo con la tierra
Agustín Ortega Bragado was born in 1973 in Madrid. Spain.
Shortly after he moves to Lleida (Catalonia), where he still lives and works. Together with co-sculptor Sergio Herrera he owns workshop “Art Space La Xamba”.
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