Suplemento Revista de la Mañana de Lleida.













Nº 1301
Publicado el Domingo 19 de Octubre de 2008
Pagina 3
El Mirall.(El Espejo)
Agustín Bragado y Sergio Herrera
Tótems y sueños esculpidos.

Bajo la plaza San Juan de Lleida, hay arte. Toda una colección, una modesta muestra de arte que nace de las manos de dos escultores, Agustín Ortega Bragado y Sergio Herrera. La exposición, un repaso de las obras realizadas en solitario por los dos amigos, tiene el nombre de made in Lleida, en la Sala Municipal de Exposiciones de San Juan. Ambos, de la misma quinta, han trabajado conjuntamente durante diez años en la dirección del espacio de Arte la Xamba, una asociación artística que pretendía dignificar y promover el arte de la cultura popular, a través de gigantes, cabezudos. bestias de fuego y otros personajes.
pero desde hace un tiempo, han separado sus caminos artísticos para "continuar su labor escultórica y artística de forma personal", comenta Agustín. No es por desavenencias personales, mas bien por una determinación económica. Y es que vivir del talento y la habilidad del cincel no está a la altura de la mayoría de los mortales.
De trayectorias profesionales casi idénticas, los dos nacidos en el 73, estudiaron en la Escuela de Arte de Tarrega, donde se iniciaron a la Escultura bajo las ordenes de los Escultores Antonio Boleda y Miguel Gascón y coincidieron en un curso de picapedrero impartido por el maestro de la Floresta Félix Martín. Aun trabajando codo con codo, los dos creadores siguen lineas diferentes, mientras Agustín opta por una linea mas cubista y expresionista, Sergio busca mas el naturalismo, el realismo mas exagerado. Agustín presenta unas figuras englobadas en la serie de tótems, en las que ya hace años que trabaja, rostros, figuras con reminiscencias picassianas, esculturas de madera, arcilla y piedra. Por otra banda, Sergio muestra obras unidas por una temática similar: el inconsciente onírico. Sin embargo el tratamiento siempre viene dado desde un punto de vista figurativo. La expresividad de los rostros, detallados hasta los cabellos, denotando una emotividad y un sentimiento de ingravidez.

Foto Jordi Boleda
Texto Martí Figueras
Traducción al castellano Jordi Molinsa

Vandalismo Urbano


Domingo 14 de Septiembre 2008
Soy autor de tres esculturas en la ciudad de Lleida.
Una en los pozos de agua del parque natural de la mitjana, la segunda con el titulo dignidad, memoria y vida
en recuerdo de las victimas del liceo Escolar durante la Guerra civil española y por ultimo en el margen izquierdo del rio, un totem de dos metros, que desgraciadamente ha sido arrancado de cuajo de su recién inaugurada ubicación.
Desconozco al autor y las causas, pero lamentablemente la impunidad de estos actos vandálicos hacen que se conviertan en victorias urbanas para estos malechores, que parecen no tener otra cosa que hacer, garabatos en las paredes,destrozar mobiliario urbano y jactarse de "reinar" en la calle.
Tras comprobar que las tres han sido "atacadas" he llegado a la conclusión que no se trata de una acción aislada, puede que el arte provoque una reacción violenta en aquellas personas que carecen de futuro.
Portada de la mañan donde se aprecia la escultura arrancada de su base.

Entrevista de artistas de la tierra


www.artistasdelatierra.com/artistas/Bragado



Agustín Bragado

Nacido en Madrid, España, el 15 de Junio de 1973.

Mi formación es más bién dispar: monografico de dibujo y pintura en la escuela municipal de Bellas Arte de Lleida impartido por Joaquin Ureña Ferrer, diversos cursos de Grabado en Encamp (Andorra), Diseño Gráfico, Páginas web, de Picapedrero, impartido por Felix Martín en la Escuela de Captación Agraria de Borges Blanques y finalmente junto a los escultores Miguel Gascón y Antonio Boleda en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Ondara de Tárrega.

- Por que eres o te sientes artista?

- Mi trabajo personal viene supeditado por todo aquello que me envuelve: ya sea una experiencia visual y cotidiana, sexual o imaginaria. Compagino diferentes lenguajes que se alimentan entre sí: diseño, ilustración, fotografía, escultura. Siempre he mantenido un compromiso personal de provocación contructiva, al margen de modas efimeras. Sin buscar etiquetas tan sólo pretendo satisfacer mi curiosidad, jugar, sorprender y crecer.

- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- La creativad es algo que por fortuna o desgracia me sobra. Quizá sonará pedante, pero es así. La fuente de esta no creo que provenga de un lugar en concreto, o de algo realmente definido. Proviene del dia dia, del interés por escudriñár la realidad buscando tesoros ocultos en aquellos actos cotidianos aparentemente aburridos, partiendo del final de un poema para completarlo de forma personal con un simple dibujo en el cuaderno de notas. La necesidad imperiosa de cazar momentos con la cámara, el placer de construir un caballo con simples alambres, jugar con el barro hasta conseguir un rostro, componer un plato que engaña al paladar y sorprende la vista, dejar espacio para la improvisación y saberse adaptar a todo proceso de construcción de una obra.

-Está pasando el Arte Actual por una crisis?
- Si. Sobre todo de obras que realmente interaccionen, lleguen al público y sobre todo se sostengan sobre si mismas para perdurar y generar debates en el futuro.

- 3 artistas

- Picasso, Miguel Angel, Rodin

- Que opinión te merece el mercado del arte?
- Des de mi punto de vista el arte actual está atravesando una crisis. En la que parece que todo vale, y es aquí, donde, por desgracia la mediocridad se hace un hueco en el camino, es por ello que nos encontramos con verdaderos fraudes camuflados en conceptos, abstracciones y teoría escrita infumable. Las instituciones tan sólo se mueven entre ellas, en convenios y con artistas provocadores, que priman la notoriedad y la hipocresía ante la calidad.


- Que aporta el arte a la tierra?
- El Arte en términos generales son los ojos de todo aquello que acontece ante nosotros y en muchas ocasiones, nos viene dado a través de diferentes filtros y lenguajes que nos aportan más información o simplemente nos hace sentir mejores personas.

- Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
- Sinceramente me ha sorprendido la calidad de sus componentes, la profesionalidad y sobre todo el diseño del portal: ameno, directo y facil de manejar para mover, expresar y exponer una gran cantidad de información.


September 2007

Critica del Arquitecto Argentino Oscar Gagliano

Cuando uno conoce y se encuentra frente a la obra de Agustín, le corre un frío por la espalda y verifica que esta tocando el alma con las manos al introducirse en ella. Se pone en contacto con la esencia misma del arte. Esto me surge, no por llenar de palabras un espacio, sino porque veo a la gente. Las personas que circulan alrededor de su obra. Obviamente, esto es comprendido por todos. A diferencia de la pintura, la escultura es un espacio, modifica su entorno. Esta dentro de un espacio y a su vez genera un nuevo espacio. Como arquitecto, soy el primero en reconocerlo y como en este caso, es un espacio lleno de contenido. Muy que nos pese a los arquitectos y urbanistas, donde pretendemos creer que todo esta previamente pensado en un proyecto, de pronto cae una obra como la de Bragado y los espacios crean nuevas significaciones. Creo que Agustín debe haber llegado a una comunión completa con su obra en memoria del colegio bombardeado. Allí se conjugan una serie de cuestiones, arte, propuesta, arte como eternidad y como síntesis del sentimiento de una comunidad.
El hecho de que la obra de Agustín haya sido elegida por la comunidad de Lleida para representar su memoria, debe ser la síntesis de las aspiraciones de su trabajo. Seguramente esto viene a explicar al autor, que todo el camino previo y su quehacer diario, se justifican plenamente. El artista, todos los artistas, trabajamos sin esperar compensaciones ni palmadas en la espalda, sin embargo cuando estas compensaciones, surgen no como "esperadas alabanzas", sino como sentidas y ocultas emociones, lagrimas disimuladas, de cientos de rostros, que no pueden disimular conmoción ante la obra, esto es impagable. Es la talla interior que conmueve al artista
La obra de Agustín, transita una serie de caminos. Como dije, la culminación al sentido a su creación. La obra es aquí una perfecta inserción espacial donde su escultura, ocupa y crea un espacio, el monumento a la memoria. Sin embargo, hay otros aspectos de su obra. La presencia de un mundo onírico, no real, donde los personajes, dragones y monstruos, no dejan de proponer mundos lejanos a la realidad, que expresan la posibilidad de expansión que tenemos en nuestra mente. Así como el mundo griego, construía un mundo lejano a la realidad, dioses y conflicto entre dioses, la mitología, pretendía configurar un dialogo constante con esa realidad, elevándose, es en realidad la propuesta de la obra de Agustín, crear una metáfora que nos ayude a vivir.
Con respecto a las obras que hablan de realidades no de mitología, trasuntan una relación entre lo real y lo abstracto. Personajes que se configuran de pronto en abstracciones formales, pero conservando una integralidad entre ambas formas. Aristas que se continúan, prismas que debemos recorrer visualmente para descubrir si se han transformado volviendo a la realidad o nos siguen confundiendo y todavía son una abstracción. Debemos girar nuevamente a su alrededor para redescubrirlo y esto lo convierte en poesía, cuestión difícil de plasmar en una escultura, pero sin embargo es su esencia, su personalidad. Aquí se percibe claramente, otra de las características de su trabajo, el movimiento. Su obra no es concebida como un objeto estático, justamente porque su creador, siempre imagina y ve a su obra, entre la gente.
Monstruos, sueños y espacios de vida creados dentro de una comunidad, no hacen más que modificar la forma de vida de un pueblo, crear a través del arte una metáfora de la vida.
Formas y color, novedosos, atractivos, no hacen mas que reforzar la presencia de un arte que se describe por si mismo. Quiero decir, que aunque la obra de Agustín, se percibiera solo en blanco y negro, o grises, mantendría su poesía. Es un orgullo contar con el arte de Agustín Bragado, hacen crecer y vuelve perenne a una comunidad, felicitaciones también a los habitantes de su ciudad ( Lleida) por tenerlo y cobijarlo.


ogagliano@gmail.com
www.oscar.gagliano.net.ar

CRITICA de Gregorio Vigil-Escalera Alonso

Hasta en una materia tan modesta como la arcilla se encierran energías latentes, formas potenciales, valores, imágenes de leyenda, que están al alcance de aquel creador que sepa sacarlos a la luz en toda su realidad escultórica.
Bragado es un artista que apela a la virtud del trabajo y la inspiración para encontrar esa hechuras, esos modos, que le permiten abrir lentamente un resquicio que pueda desembocar en la aparición de esos tótem o ídolos que primero nos ciegan por su solidez, su vigor y su fuerza, su resurgimento de un pasado ancestral, mítico, que siempre nos ha subyugado. Y segundo porque la corporeidad y el volumen de esta obra conforman una figura en la que la monstruosidad palpita, se hace humana, se refleja en nuestro propio ser. Nos deja con esa sensación de horror y misterio ante lo todo lo que supuestamente tiene una dimensión física que nos rebasa. Por lo tanto, tiene el acierto de situarnos en un espacio compartido con una efigie que plantea otra estética, a la que le debemos el estupor de su presencia, que es una forma de decirnos que también es la nuestra y que además es símbolo telúrico de fortaleza, energía y tiempo, el que ha necesitado para ser extraída de las entrañas de la tierra. El artista únicamente ha precisado penetrar esa corteza con aliento creativo para moldear aquello que siempre fue y seguirá siendo.

Crítica de una gran amiga



Idioma Català

El contingut de l’obra de l’autor Agustí Ortega Bragado, és fruit de l’observació de lo quotidià (persones, entorn), de l’anàlisi i interpretació de les seves pròpies vivències, i d’un procés de formació constant. L’espontaneïtat, el seu talent creador i una gran imaginació són els elements bàsics de la seva obra. Podríem situar-lo com una promesa rellevant dins del món de l’art contemporani.

Idioma Español
La obra del autor Agustín Ortega Bragado, es fruto de la observación de lo cotidiano(personas, entorno), del análisis y la interpretación de sus propias vivencias, y de un proceso de formación constante. La espontaneidad, su talento creador y una gran imaginación son los elementos básicos de su obra. Podríamos situarlo como una promesa reveladora dentro del panorama del arte contemporáneo.

Proceso de Construcción Escultura Liceo Escolar Lleida




     
Texto publicado en la primera revista digital dedicada a la escultura pública en España
www.esculturaurbana.com el 22 de noviembre de 2007:

Amigos de Escultura Urbana

Agustín Ortega Bragado (Madrid, 1973) es el artista que presentamos en esta edición y de quien ofrecemos su escultura "Memoria, dignidad y vida", homenaje a las víctimas del Liceu, tragedia ocurrida durante la, ya de por sí, trágica Guerra Civil. Hay mucha información sobre el artista, la escultura y el homenaje a las víctimas en http://dignidadmemoriayvida.blogspot.com/, quienes tuvieron en su día la amabilidad de incluir un enlace con nuestra Web.

Mi presencia en Internet



http://albertobranco.blogspot.com/
Escribiendo es la palabra que resume el contenido de este blog.
http://visualwork.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/lookartme
Flickr es casi con seguridad la mejor aplicación de todo el mundo para administrar y compartir fotos en línea.
http://lookartme.blogspot.com/
De todo un poco.

Terracota sentada (1998)



Critica realizada el 18 de Noviembre del 2007 por Julia M. Tello

Bragado dispone de los artilugios necesarios par construir de la tierra a su Eva personal, su disponibilidad de creativa hace que fluya una figura del elemento inerte, dejando al pensamiento que se divierta con la especulación de los sentidos; mas cuando su intención es clara pero discreta, deja que su espectador decida lo que su mente le dicta al admirar una obra cuajada a partir de la morfología abstracta y en reposo del ser humano. Permite mascullar los diferentes caracteres de este ser sólido; manifiesta un volumen arcaico y retorcido que especta un nacimiento, surgiendo de entre el reposo de su terracota. Probablemente para muchos, se muestra siniestra la representación de aquella silueta anudada en su ser; quizas sea un manifiesto obsceno de la belleza humana, pero está claro que su filosofía debate entre la belleza y lo superfluo. Agustín es un artista que mira mas allá de una figura estilizada haciendo que surja nuestra imaginación y deja de lado lo prohibido, rebelando la desconexión de los paradigmas. Felicitaciones.

XX1 Totems

Actualmente estoy trabajando en la realización de 21 tótems de diferentes tamaños y de diferentes maderas.
El número en cuestión viene relacionado al siglo en el que estamos viviendo, en el que la ausencia de fe nos impide creer en la religión que nos envuelve; es por ello que, en cierto modo, reclamo, de forma indirecta, la necesidad de volver a nuestro pasado, buscando así un contacto más directo con la naturaleza.


Crítica de Alberto Branco

Tótems XX1
Tras la celebración del cuerpo, éste se
rinde ante la expresión de Bragado y nos muestra la complejidad y diversidad de sus formas, líneas y curvas. Generando esculturas con la excusa del tótem. Viajamos al lugar en el que nuestros ancestros creían en dioses de la naturaleza, del caos , la guerra y la fertilidad. Todos ellos reflejados con figuras que nos sorprenden bajo el manto de la tierra, la piedra y como no... en la noble madera.
Es por ello que en pleno siglo XX1, donde todo se
impone bajo la publicidad, la provocación y la mediocridad
adueñándose de nuestro cada día y aparcando:
1. lo que supone una inversión de tiempo;
2. y/o todo aquello que conlleva un extremado esfuerzo físico.
Bragado reivindica la necesidad de establecer un diálogo con el material, buscando la dirección idónea para atacar la obra con su mirada abierta, generando texturas e incluso sonidos: tras el golpe de la maza sobre la gubia que finaliza en la madera con las manos del artista como hilo conductor de energía, emisor y receptor.
Este tótem, de IROKO, es el 1/21.
Sus medidas son 16 cm. de ancho, 10'5 de largo y 86 de alto.(Chlorophora excelsa)
Peso específico: 0,65 g/cm3
Árbol de la familia de las Moreáceas.- El iroko es una importante madera africana, que se utiliza en toda su amplia área de distribución (que abarca desde la Costa de Marfil hasta Angola, desde Sudán a Mozambique), y también en Europa.

Este tótem, también de IROKO, es el 2/21.



La siguiente imagen forma parte de 3/21.


Procede de la base de un tronco de grandes dimensiones de NOGAL, donado por un agricultor catalán de Alcarràs (Lleida).

Medidas: ancho 70cm., largo 47cm., alto 38cm.
NOGAL
(Juglans regia)


Aquí, podemos apreciar el tótem 4/21.



Es de un tamaño superior a los anteriores y en madera de PINO.
Medidas: ancho 17,5 cm./largo 8 cm./ alto 141 cm.
El pino forma parte de las maderas blandas, que son resinosas, y tienen una superficie lisa.


A continuación, visualizamos el tótem 5/21.



Es de madera de SAPELI, con detalles color tierra.
Origen: es una especie de madera exótica, pero de ningún modo rara. El Sapeli se puede encontrar en toda África Occidental, desde Liberia hasta Angola, y la extensión oriental llega hasta África Central.


Tótem 6/21, en madera de CEREZO.

La madera de cerezo se encuentra: por una parte Europa y el Asia Menor, en donde se da el cerezo silvestre, y por otra el este de Estados Unidos, con el cerezo negro americano.
Tótem 7/21, en madera ROBLE AMERICANO.

El área de crecimiento del ROBLE se da en toda Europa, en Asia, África septentrional y América del Norte. los de más calidad son el yugoslavo, el alemán y el norteamericano.
Tótem 8/21, en madera BUBINGA.




(Guibourtia demeusei)
Peso específico: 0,83 g/cm3
Árbol de la familia de las Caesalpiniáceas.- La bubinga es una madera africana que es extraída, principalmente, de Camerún y de Gabón; conociéndose como kevazingo la procedente de Gabón, y se distingue por tener un dibujo mayor.- La bubinga es roja o pardo rojiza, con vetas purpúreas, muy visibles en la madera recién cortada, pero que con el tiempo van apagándose.-

C.V. BRAGADO, en Holandés















Agustín Ortega Bragado wordt in 1973 in Madrid geboren, en kort daarna verhuist hij naar Lleida (Catalunya), waar hij nog altijd woont en werkt. Samen met collega beeldhouwend kunstenaar Sergio Herrera is hij eigenaar van atelier “Espacio de Arte “La Xamba”.

Zijn eerste stappen in de beeldhouwkunst zet hij onder auspiciën van beeldhouwend maestro Félix Martín de la Floresta en op de “Escuela de Arte Ondara” (Tárrega), waar hij lessen volgt van o.a. Antonio Boleda en Miguel Gascón. Hij verlaat deze studie om verder te leren via enkele monografische cursussen aan de Gemeentelijk instelling voor de schone kunst in Lleida bij professor Joaquín Ureña, ets- en drukkunst te Encamp (Andorra) en Grafisch Ontwerp en Anatomie aan de “Decorado” in Madrid.

Agustín Ortega Bragado werkt met alle soorten materiaal, maar hij komt het best uit de voeten met klei, vanwege diens flexibiliteit en diversiteit. Zijn stijl is tijdloos, hij ontwijkt modegevoelige onderwerpen en vermijdt kunst die zich verliest in complexe en oneindige theoretische verhandelingen.

Belangrijkste laatste werken:
· Juni 2005 / Project Nartura, natuurlijke omgeving / collectieve beeldhouwende activiteit in het kader van liefdadigheid, georganiseerd door “Arts de Ponent” met als doel het milieubewustzijn te stimuleren.Het realiseren van een totem van aanzienlijke afmetingen als onderdeel van het landschap en het Nationaal Park.
· September 2006 / Standbeeld uit ijzer, gesitueerd in het historische centrum van Lleida, ter nagedachtenis aan de kindslachtoffertjes van het plaatselijk lyceum gedurende de Spaanse burgeroorlog.

· Juni 2007 / Het realiseren van Totem in de 2e editie van project Nartura als onderdeel van de mondiale “dag voor de natuur”. Voor het eerst wordt deze dag gesponsord door Mecanocamp en STHILL, producent van motorzagen.
· September 2006 / Houten beeld van ruim 2 meter ter herinnering aan de slachtoffers van een grote bosbrand. Gesitueerd op het landgoed van de “Dehesa de los Solanillos” (Guadalajara).

In de loop van de jaren heb ik via mijn bedrijf “La Xamba”, tezamen met beeldhouwer Sergio Herrera, tientallen rekwisieten gebouwd voor gemeentelijke festiviteiten. Deze beelden beogen populair cultuurgoed te promoten, te versterken en waardig te vertegenwoordigen.



Enkele interessante links:
http://www.laxamba.com/
http://www.lookartme.blogspot.com/
http://www.artecomunicarte.com/
http://www.graphicandsculptures.blogspot.com/

Voor suggesties, commentaar, vragen of opdrachten:

+34 629 720 991
lookartme@hotmail.com

Groet, Agustín Ortega Bragado

C.V. BRAGADO, en Inglés



Agustín Ortega Bragado was born in 1973 in Madrid. Spain.


Shortly after he moves to Lleida (Catalonia), where he still lives and works. Together with co-sculptor Sergio Herrera he owns workshop “Art Space La Xamba”.

He takes his first steps in modern sculpting below the wings of maestro Félix Martín de la Floresta and at the Arte Ondara high school (Tárrega), where he follows classes of Antonio Boleda and Miguel Gascón, among others. He leaves this high school and decides to continue studying thru monographic courses at the municipal centre for fine arts in Lleida, taught by Professor Joaquín Ureña, and furthermore he follows ironworking and printing techniques at Encamp (Andorra) and graphical design and anatomy at the “Decorado” in Madrid.



Agustín Ortega Bragado works with any kind of material, but prefers clay for its flexibility and diversity. His style is timeless; he avoids fashion sensitive subjects, and doesn’t submit himself to art that loses itself in complex and endless theoretical backgrounds.

Most important latest activities:

· June 2005 / Project Nartura, natural surroundings. Collective charity sculpting activities, organized by “Arts de Ponent” aiming to increase environmental sensitivity. I realized a totem of important size, as part of the countryside character of a National Park.


· September 2006 / Iron statue, situated in the historical centre of Lleida, in remembrance of the child-victims of the local lyceum during the Spanish civil war.






















· June 2007 / I realized a Totem in the second edition of project Nartura, as part of the worldwide “Day for Nature”. For the first time this day is sponsored by Mecanocamp and STHILL chainsaws.













· September 2006 / Wooden statue of over 2 meter height in remembrance of the victims of a large forest fire. Situated at the private park “Dehesa de los Solanillos” (Guadalajara).



· Together with co-worker Sergio Herrera, for our company “La Xamba”, I have realized dozens of requisites for municipal festivities. These images aim to promote, fortify and represent popular cultural heritage.
www.lookartme.blogspot.com

www.artecomunicarte.com
www.graphicandsculptures.blogspot.com


Interesting links:
www.laxamba.com For suggestions, comments, questions or job requests:

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lookartme@hotmail.com

Kind regard, Agustín Ortega Bragado