Terracota sentada (1998)



Critica realizada el 18 de Noviembre del 2007 por Julia M. Tello

Bragado dispone de los artilugios necesarios par construir de la tierra a su Eva personal, su disponibilidad de creativa hace que fluya una figura del elemento inerte, dejando al pensamiento que se divierta con la especulación de los sentidos; mas cuando su intención es clara pero discreta, deja que su espectador decida lo que su mente le dicta al admirar una obra cuajada a partir de la morfología abstracta y en reposo del ser humano. Permite mascullar los diferentes caracteres de este ser sólido; manifiesta un volumen arcaico y retorcido que especta un nacimiento, surgiendo de entre el reposo de su terracota. Probablemente para muchos, se muestra siniestra la representación de aquella silueta anudada en su ser; quizas sea un manifiesto obsceno de la belleza humana, pero está claro que su filosofía debate entre la belleza y lo superfluo. Agustín es un artista que mira mas allá de una figura estilizada haciendo que surja nuestra imaginación y deja de lado lo prohibido, rebelando la desconexión de los paradigmas. Felicitaciones.

XX1 Totems

Actualmente estoy trabajando en la realización de 21 tótems de diferentes tamaños y de diferentes maderas.
El número en cuestión viene relacionado al siglo en el que estamos viviendo, en el que la ausencia de fe nos impide creer en la religión que nos envuelve; es por ello que, en cierto modo, reclamo, de forma indirecta, la necesidad de volver a nuestro pasado, buscando así un contacto más directo con la naturaleza.


Crítica de Alberto Branco

Tótems XX1
Tras la celebración del cuerpo, éste se
rinde ante la expresión de Bragado y nos muestra la complejidad y diversidad de sus formas, líneas y curvas. Generando esculturas con la excusa del tótem. Viajamos al lugar en el que nuestros ancestros creían en dioses de la naturaleza, del caos , la guerra y la fertilidad. Todos ellos reflejados con figuras que nos sorprenden bajo el manto de la tierra, la piedra y como no... en la noble madera.
Es por ello que en pleno siglo XX1, donde todo se
impone bajo la publicidad, la provocación y la mediocridad
adueñándose de nuestro cada día y aparcando:
1. lo que supone una inversión de tiempo;
2. y/o todo aquello que conlleva un extremado esfuerzo físico.
Bragado reivindica la necesidad de establecer un diálogo con el material, buscando la dirección idónea para atacar la obra con su mirada abierta, generando texturas e incluso sonidos: tras el golpe de la maza sobre la gubia que finaliza en la madera con las manos del artista como hilo conductor de energía, emisor y receptor.
Este tótem, de IROKO, es el 1/21.
Sus medidas son 16 cm. de ancho, 10'5 de largo y 86 de alto.(Chlorophora excelsa)
Peso específico: 0,65 g/cm3
Árbol de la familia de las Moreáceas.- El iroko es una importante madera africana, que se utiliza en toda su amplia área de distribución (que abarca desde la Costa de Marfil hasta Angola, desde Sudán a Mozambique), y también en Europa.

Este tótem, también de IROKO, es el 2/21.



La siguiente imagen forma parte de 3/21.


Procede de la base de un tronco de grandes dimensiones de NOGAL, donado por un agricultor catalán de Alcarràs (Lleida).

Medidas: ancho 70cm., largo 47cm., alto 38cm.
NOGAL
(Juglans regia)


Aquí, podemos apreciar el tótem 4/21.



Es de un tamaño superior a los anteriores y en madera de PINO.
Medidas: ancho 17,5 cm./largo 8 cm./ alto 141 cm.
El pino forma parte de las maderas blandas, que son resinosas, y tienen una superficie lisa.


A continuación, visualizamos el tótem 5/21.



Es de madera de SAPELI, con detalles color tierra.
Origen: es una especie de madera exótica, pero de ningún modo rara. El Sapeli se puede encontrar en toda África Occidental, desde Liberia hasta Angola, y la extensión oriental llega hasta África Central.


Tótem 6/21, en madera de CEREZO.

La madera de cerezo se encuentra: por una parte Europa y el Asia Menor, en donde se da el cerezo silvestre, y por otra el este de Estados Unidos, con el cerezo negro americano.
Tótem 7/21, en madera ROBLE AMERICANO.

El área de crecimiento del ROBLE se da en toda Europa, en Asia, África septentrional y América del Norte. los de más calidad son el yugoslavo, el alemán y el norteamericano.
Tótem 8/21, en madera BUBINGA.




(Guibourtia demeusei)
Peso específico: 0,83 g/cm3
Árbol de la familia de las Caesalpiniáceas.- La bubinga es una madera africana que es extraída, principalmente, de Camerún y de Gabón; conociéndose como kevazingo la procedente de Gabón, y se distingue por tener un dibujo mayor.- La bubinga es roja o pardo rojiza, con vetas purpúreas, muy visibles en la madera recién cortada, pero que con el tiempo van apagándose.-

C.V. BRAGADO, en Holandés















Agustín Ortega Bragado wordt in 1973 in Madrid geboren, en kort daarna verhuist hij naar Lleida (Catalunya), waar hij nog altijd woont en werkt. Samen met collega beeldhouwend kunstenaar Sergio Herrera is hij eigenaar van atelier “Espacio de Arte “La Xamba”.

Zijn eerste stappen in de beeldhouwkunst zet hij onder auspiciën van beeldhouwend maestro Félix Martín de la Floresta en op de “Escuela de Arte Ondara” (Tárrega), waar hij lessen volgt van o.a. Antonio Boleda en Miguel Gascón. Hij verlaat deze studie om verder te leren via enkele monografische cursussen aan de Gemeentelijk instelling voor de schone kunst in Lleida bij professor Joaquín Ureña, ets- en drukkunst te Encamp (Andorra) en Grafisch Ontwerp en Anatomie aan de “Decorado” in Madrid.

Agustín Ortega Bragado werkt met alle soorten materiaal, maar hij komt het best uit de voeten met klei, vanwege diens flexibiliteit en diversiteit. Zijn stijl is tijdloos, hij ontwijkt modegevoelige onderwerpen en vermijdt kunst die zich verliest in complexe en oneindige theoretische verhandelingen.

Belangrijkste laatste werken:
· Juni 2005 / Project Nartura, natuurlijke omgeving / collectieve beeldhouwende activiteit in het kader van liefdadigheid, georganiseerd door “Arts de Ponent” met als doel het milieubewustzijn te stimuleren.Het realiseren van een totem van aanzienlijke afmetingen als onderdeel van het landschap en het Nationaal Park.
· September 2006 / Standbeeld uit ijzer, gesitueerd in het historische centrum van Lleida, ter nagedachtenis aan de kindslachtoffertjes van het plaatselijk lyceum gedurende de Spaanse burgeroorlog.

· Juni 2007 / Het realiseren van Totem in de 2e editie van project Nartura als onderdeel van de mondiale “dag voor de natuur”. Voor het eerst wordt deze dag gesponsord door Mecanocamp en STHILL, producent van motorzagen.
· September 2006 / Houten beeld van ruim 2 meter ter herinnering aan de slachtoffers van een grote bosbrand. Gesitueerd op het landgoed van de “Dehesa de los Solanillos” (Guadalajara).

In de loop van de jaren heb ik via mijn bedrijf “La Xamba”, tezamen met beeldhouwer Sergio Herrera, tientallen rekwisieten gebouwd voor gemeentelijke festiviteiten. Deze beelden beogen populair cultuurgoed te promoten, te versterken en waardig te vertegenwoordigen.



Enkele interessante links:
http://www.laxamba.com/
http://www.lookartme.blogspot.com/
http://www.artecomunicarte.com/
http://www.graphicandsculptures.blogspot.com/

Voor suggesties, commentaar, vragen of opdrachten:

+34 629 720 991
lookartme@hotmail.com

Groet, Agustín Ortega Bragado

C.V. BRAGADO, en Inglés



Agustín Ortega Bragado was born in 1973 in Madrid. Spain.


Shortly after he moves to Lleida (Catalonia), where he still lives and works. Together with co-sculptor Sergio Herrera he owns workshop “Art Space La Xamba”.

He takes his first steps in modern sculpting below the wings of maestro Félix Martín de la Floresta and at the Arte Ondara high school (Tárrega), where he follows classes of Antonio Boleda and Miguel Gascón, among others. He leaves this high school and decides to continue studying thru monographic courses at the municipal centre for fine arts in Lleida, taught by Professor Joaquín Ureña, and furthermore he follows ironworking and printing techniques at Encamp (Andorra) and graphical design and anatomy at the “Decorado” in Madrid.



Agustín Ortega Bragado works with any kind of material, but prefers clay for its flexibility and diversity. His style is timeless; he avoids fashion sensitive subjects, and doesn’t submit himself to art that loses itself in complex and endless theoretical backgrounds.

Most important latest activities:

· June 2005 / Project Nartura, natural surroundings. Collective charity sculpting activities, organized by “Arts de Ponent” aiming to increase environmental sensitivity. I realized a totem of important size, as part of the countryside character of a National Park.


· September 2006 / Iron statue, situated in the historical centre of Lleida, in remembrance of the child-victims of the local lyceum during the Spanish civil war.






















· June 2007 / I realized a Totem in the second edition of project Nartura, as part of the worldwide “Day for Nature”. For the first time this day is sponsored by Mecanocamp and STHILL chainsaws.













· September 2006 / Wooden statue of over 2 meter height in remembrance of the victims of a large forest fire. Situated at the private park “Dehesa de los Solanillos” (Guadalajara).



· Together with co-worker Sergio Herrera, for our company “La Xamba”, I have realized dozens of requisites for municipal festivities. These images aim to promote, fortify and represent popular cultural heritage.
www.lookartme.blogspot.com

www.artecomunicarte.com
www.graphicandsculptures.blogspot.com


Interesting links:
www.laxamba.com For suggestions, comments, questions or job requests:

+34 629 720 991
lookartme@hotmail.com

Kind regard, Agustín Ortega Bragado

C.V. BRAGADO, en Español







Agustín Ortega Bragado nace en Madrid en 1973 y poco después se traslada a la capital interior catalana de Lleida, donde actualmente reside y trabaja en la dirección del Espacio de Arte “La Xamba” junto al también escultor Sergio Herrera.

Su formación escultórica se inicia como aprendiz del maestro picapedrero Félix Martín de la Floresta y en la Escuela de Arte Ondara de Tárrega con Escultores como Antonio Boleda y Miguel Gascón. No finaliza sus estudios en la escuela de Arte de Tárrega y en su defecto realiza diferentes cursos monográficos en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Lleida con el pintor Joaquín Ureña, de Grabado en Encamp (Andorra), de Diseño Gráfico y Anatomía del Decorado en Madrid.

Trabaja con todo tipo de materiales aunque confiesa sentirse más cómodo con la arcilla por su maleabilidad. Su estilo huye de las modas efímeras y las etiquetas que juegan con la abstracción que se alimentan de complejos e insondables discursos teóricos.

Últimos trabajos destacados:

Junio 2005 / Nartura / acción colectiva escultórica bienal organizada por Arts de Ponent con objetivos de sensibilización medioambiental. Realización de un totem de grandes dimensiones que formará parte del paisaje y el entorno del Parque Natural.







Septiembre 2006 / Escultura ubicada en el centro histórico de Lleida en memoria de las victimas del Liceo Escolar durante la Guerra Civil Española.
Junio 2007 / Realización de un segundo Totem; dentro de la segunda edición de Nartura y formando parte de los actos del día mundial del medio Ambiente. También como novedad se ha contado con el patrocinio de
MECANOCAMP y las moto sierras STHILL.


septiembre del 2006 / Escultura de más de dos metros en madera en recuerdo a las personas que murieron intentando apagar el fuego. Ubicada en la finca de la dehesa de los Solanillos, (Guadalajara).
Según explican sus responsables, la Fundación Apadrina un Árbol “nace con el espíritu de devolver a esta zona y a sus gentes parte de la vida y de la esperanza que les fueron arrebatadas con el fuego y la despoblación sufrida en las tres últimas décadas”. La tarea es inmensa, pero no imposible. Esta fundación, auspiciada por el Grupo Rayet, la Junta de Castilla-La Mancha y la Diputación de Guadalajara, persigue la revitalización de una zona calcinada nada menos que en una proporción de 13.000 hectáreas. Se trata de la colaboración individual de personas desinteresadas que, a través de una aportación simbólica, ayudan a la conservación del bosque y a la recuperación de la finca de Solanillos, propiedad de la Diputación y situada en el corazón de la zona incendiada.

En el transcurso de estos ultimos años a través del Espacio de Arte “La Xamba” y conjuntamente con el Escultor Sergio Herrera. He realizado decenas de elementos festivos de calidad Escultórica, con la intención de dignifidcar, potenciar y renovar la Cultura Popular.

























Para cualquier sugerencia, critica constructiva, duda o propuesta laboral

629 720 991
lookartme@hotmail.com













Atentamente


Agustín Ortega Bragado

Restauraciones Elementos Festivos Populares.







Reciclaje y Creación. Abril 2007.

Taller de Escultura:

Impartido por el Escultor Agustín Ortega Bragado.

Del 2 al 5 de Abril he impartido el Reciclaje y Creación.
Para niños y niñas de 9 a 15 años.
En el Espacio Imagina del Instituto Municipal de Educación de la ciudad de Lleida.

Presentación banyetes en la plec del cargol.

Realización de diferente caracoles Gigantes para el Centro Escolar Maria Rubies.
Con la ayuda de Angel Mejías "Gamba".

Restauración de Gigantes.


Try to smile.


Totem Guadalajara. Septiembre 2006



Los tres últimos días de septiembre del 2006, En la finca de la dehesa de los Solanillos, (Guadalajara) realizé una escultura de mas de dos metros en madera en recuerdo a las personas que murieron intentando apagar el fuego.

Según explican sus responsables, la Fundación Apadrina un Árbol “nace con el espíritu de devolver a esta zona y a sus gentes parte de la vida y de la esperanza que les fueron arrebatadas con el fuego y la despoblación sufrida en las tres últimas décadas”. La tarea es inmensa, pero no imposible. Esta fundación, auspiciada por el Grupo Rayet, la Junta de Castilla-La Mancha y la Diputación de Guadalajara, persigue la revitalización de una zona calcinada nada menos que en una proporción de 13.000 hectáreas. Se trata de la colaboración individual de personas desinteresadas que, a través de una aportación simbólica, ayudan a la conservación del bosque y a la recuperación de la finca de Solanillos, propiedad de la Diputación y situada en el corazón de la zona incendiada.

http://www.apadrinaunarbol.com/

Entrevista publicada en el Cultural de la Mañana.


Alto y corpulento por fuera, sensible y tierno por dentro.
Así es Agustín Ortega Bragado. Ha viajado por medio mundo trabajando de modelo, pero ahora ha vuelto a Lleida para dedicarse a lo que realmente le gusta: Trabajar con la Escultura, la ilustración y la Cultura Popular.Este septiembre del 2002 abrió la Xamba un taller obrador en la calle Venus, una escuela y Centro de Arte, que dirige conjuntamente con el escultor Sergi Herrera, el creador del Águila de la ciudad de Lleida, recuperada el 2001 por el grupo cultural Garrigues después de haber estado en el olvido durante mas de 200 años.“El objetivo de la Xamba es asumir una responsabilidad histórica, una deuda con la ciudad de Lleida y sobre todo un reto personal: innovar a partir de la tradición”, explica.“Comencé en el mundo de la moda por casualidad”, afirma. “Hace siete años estudiaba bachillerato Artístico en Tarrega, hice un curso de modelo y me presenté al concurso de mister Lleida. Aquel año, el 1996, quedé finalista de mister España y empecé a trabajar como modelo.El periplo fue largo. Desfilando para el Corte Inglés por toda España, en Cibeles (Madrid), para Pedro Morago y Montesinos, en Gaudí Barcelona en inti-moda, en Singapur representando a manhunt-Spain, Milano y Holanda. Ha trabajado también en numerosos anuncios publicitarios y programas de televisión “ como azafato-florero- bailarín” y fue en un casting para una cadena estatal donde “ de pronto pensé: ¿Qué hago aquí?.“Aún así durante todo ese tiempo, no dejé de trabajar; pintando y realizando esculturas”.“Siempre he tenido una lucha interior por saber lo que realmente quería hacer y ahora he vuelto ha Lleida con la intención de trabajar con la Cultura Popular y seguir pintando y esculpiendo”, explica. En todo caso, Agustín no es ningún principiante, en 1990 y con tan solo con diecisiete años realizó su primera exposición en pardinyes y posteriomente en diferentes espacios de Lleida (calidoscopi, Rogelio Aragones, Sala Armengol, 4 ingletes, Sala Banca Catalana, etc ) y en Madrid (Café del Prado y Funn).
TEXTO: BRIGITTE BOBET

Crítica del Arquitecto Angel Luis Tendero.


SU- REALISMO VIRGEN


Dicen que el último –ismo es el abismo. Este comentario quiere dar a entender que atrás quedó esa fase primitiva en la que el arte se clasificaba según parámetros inequívocos y el artista llevaba marcada en la frente, como un estigma bíblico, una etiqueta en función de su afinidad a un modo concreto, lineal y previsible de afrontar la obra artística.Este dicho se convierte en crítica y en -ismo real, de forma dual, aplicado a la obra de Ortega Bragado. Porque la falta de conexión con cualquier movimiento más o menos académico es su sello de identidad. Como el abismo, su obra es insondable. Uno puede pasar horas mirando su obra pictórica, o pidiendo explicaciones al propio autor y aún así no ser capaz de encontrar la lógica interna que regula su forma de actuar. Esa es su mayor virtud, no planea sus obras, las realiza de forma espontánea y eso hace que el Arte puro brote desprovisto de cargas culturales o sociales, eso que Jean Dubuffet llama Arte Bruto. Asistimos a la operación artística en su estado puro, reinventado por su autor en la totalidad de sus fases, que parte solamente de sus propios impulsos. Un Arte en el que se manifiesta una sola función: la invención, no las del camaleón y el mono, constantes en el arte actual.La obra pictórica de Ortega Bragado presenta un hilo conductor, que es la energía del trazo y la rotundidad de sus formas, pero moteado de pequeñas intervenciones imprevisibles en forma de manchas, cruces, papeles pegados o misteriosos puntos rojos... Capítulo aparte merecen sus criptogramas . Reinventando a cada momento su propio lenguaje, traduce sus inquietudes en forma de pequeños y misteriosos dibujos, colocados de forma consecutiva revelando mágicas metamorfosis, que observadas como conjunto producen la misma inquietud que las escrituras de culturas antiguas sur americanas u orientales.Su Obra en escultura dejan clara su capacidad de someter a su gran energía materiales e gran dureza, acentuada si cabe tras su intervención. El luchador de sumo, por ejemplo, revela la vinculación de Bragado con temas relacionados de forma directa con el movimiento y la fuerza, entendida en este caso concreto como exaltación de la gravedad, produciendo esta y otras piezas una sensación de peso extraordinaria para su reducido tamaño.Con un sentido antagónico se muestran sus últimas obras, más descuidadas pero de mucho mayor interés, al estar ligadas de forma inconsciente a la complejidad que caracterizan las últimas teorías del caos. Con elementos lineales pero deformables, creciendo en forma de rizoma, va ocupando de forma aleatoria, pero controlada, porciones de espacio para definir figuras concretas, generalmente animales o personas, resultando así obras que reaccionan a cualquier estímulo de forma interactiva. Todo resulta al final susceptible de ser modificado, es decir, la libertad artística conseguida por Bragado es estas piezas es tal, que podría repetirlas con un proceso diferente y llegar al mismo resultado. No hay nada evidente en su obra, que posee la magia de lo que solo se insinúa. La vía abierta por este artista promete que en un futuro, de el paso hacia obras de mayor entidad, en el sentido de mayor tamaño para jugar con espacios mayores e interactuar con el observador de forma mas directa. No es un camino fácil pero los punto de partida ya están marcados...

Dona. proyecto en construcción.


Cafe del Prado de Madrid. 1998


Exposición 1996


OBRA HOME-DONA. Bronce.




Gigante ilergeta Endoveles.


Restauración del dragón popular de la ciudad de Lleida. LO MARRACO.




ESCULTURA PÚBLICA EN MEMORIA DE LAS VICTIMAS DEL LICEO ESCOLAR DE LLEIDA. Dignidad, memoria y vida.

Totem. IROKO


Escultura luchador de Sumo.


Totem ubicado en la canalización del Rio Segre de Lleida






Recorrido escultórico para la canalización del rio Segre

Las obras son de temática naturista o relacionadas con la ciudad de Lleida
11/07/08

El alcalde de lleida i el regidor Josep Barberà han visitado esta tarde el conjunto de esculturas instaladas a lo largo de la canalización del rio, fruto de la colaboración entre la paeria y la Asociación de Artes de Ponent. Las obras se han creado en el marco de la Fiesta del Medio Ambiente 2007. Las esculturas se han instalado en la canalización del rio Segre en su paso por Lleida entre las compuertas de la Mitjana y el puente de la Universidad. El Alcalde ha destacado que el recorrido tiene el objetivo de familiarizar y acercar a la ciudadania esta singular y particular combinación entre arte y Naturaleza.
Las obras 10 y son tallas de diversos autores que tienen una temática naturalista o relacionada con la ciudad de Lleida .Escultores de Lleida y algunos procedentes de Guadalajara realizaron estas obras de madera con motivo del dia Mundial del Medio Ambiente en el año 2007. Algunos troncos corresponden a arboles afectados por el gran incendio que se cobró victimas humanas en Guadalajara el año
2006.



Bragado con su peculiar totem refleja su vínculo con la tierra